Ursprunget och historien om Bauls of Bengal Wandering Music Cult

De Bauls av Bengal är en vandrande musikkult från den indiska subkontinenten. Deras musik är en unik blandning av hinduiska och sufitiska influenser, och deras texter är ofta andliga och filosofiska till sin natur. De är kända för sina distinkta kläder, som inkluderar en vit dhoti och en röd turban. Bauls är också kända för sina unika instrument, som ektara och dotara.

Ursprung

Bauls of Bengal har en lång och rik historia, med sitt ursprung som går tillbaka till 1100-talet. Man tror att de var influerade av Bhakti-rörelsen, som var en andlig rörelse som betonade vikten av hängivenhet till Gud. Baulerna hämtade också inspiration från den sufitiska traditionen, som är en mystisk form av islam.

Musik och text

Musiken i Bauls kännetecknas av sin enkelhet och sitt fokus på andliga teman. Deras texter fokuserar ofta på teman som kärlek och hängivenhet till Gud, såväl som sökandet efter inre frid och upplysning. Bauls använder också en mängd olika instrument, såsom ektara och dotara, för att skapa sitt unika ljud.

Kulturell påverkan

Bauls of Bengal har haft en betydande inverkan på kulturen i regionen. Deras musik har anammats av många, och deras inflytande kan ses i verk av kända bengaliska poeter som Rabindranath Tagore. The Bauls ses också som en symbol för frihet och non-conformity, och deras musik har anammats av många i regionen.

Bauls of Bengal är en unik och fascinerande musikkult, och deras inflytande kan fortfarande ses i regionen idag. Deras musik är en vacker blandning av hinduiska och sufitiska influenser, och deras texter fokuserar ofta på andliga teman. De ses också som en symbol för frihet och icke-konformitet, och deras musik har omfamnats av många i regionen.

Den mystiska Baul-musikkulten är inte bara unik för Bengalen, utan har också en speciell plats i världsmusikens historia. Ordet 'Baul' har sitt etymologiska ursprung i sanskritorden 'Vatula' (galenskap) eller 'Vyakula' (rastlös), och används ofta för att beskriva någon som är 'besatt' eller 'galen'.

Ursprungligen var Bauls helt enkelt nonkonformister som förkastade de traditionella sociala normerna för att bilda en distinkt sekt som upprätthöll musik som sin religion. 'Baul' är också namnet på genren folkmusik som utvecklats av denna kreativa kult. Det är lätt att identifiera en Baul-sångare från hans oklippta, ofta hoprullade hår, saffransrock (sitt ner), ett halsband med pärlor gjorda av basilika (tulsi) stjälkar, och naturligtvis den enkelsträngade gitarren (ektara). Musik är deras enda källa till näring: Bauls lever på vad de än erbjuds av byborna i gengäld, när de reser från plats till plats och åker i själva verket på sin egen extas.

Individer består huvudsakligen av Vaishnava hinduer och sufimuslimer. De kan ofta identifieras på sina särpräglade kläder och musikinstrument. Inte mycket är känt om deras ursprung, även om det antas att kulten av resande musiker kan datera tillbaka till 900-talet e.Kr. Inte förrän i mitten av 1700-talet noteras de av historiker som en stor, identifierbar kult.

Bauls musik

Bauls krönar från sina hjärtan och häller ut sina känslor och känslor i sina sånger, men de bryr sig aldrig om att skriva ner sina sånger, eftersom deras i grunden är en muntlig tradition. Det sägs om Lalan Fakir (1774 -1890), den störste av alla Bauls, att han fortsatte att komponera och sjunga sånger i decennier utan att någonsin stanna upp för att korrigera dem eller sätta dem på papper. Det var först efter hans död som man tänkte samla och sammanställa hans rika repertoar.

De lyriska teman är mestadels filosofiska, i form av allegorier om tillståndet av frånkoppling mellan den jordiska själen och den andliga världen. Ofta filosoferar texterna över kärleken och hjärtats många praktfulla band, och avslöjar subtilt livets mysterium, naturlagarna, ödets dekret och den ultimata föreningen med det gudomliga.

En musikalisk gemenskap

Bauls lever som ett samhälle, och deras huvudsakliga sysselsättning är spridning av Baul-musik. Men de är de mest icke-gemensamma av alla samhällen: Som grupp har de ingen formell religion, för de tror bara på religionen musik, broderskap och fred. Baul-filosofin är övervägande en hinduisk rörelse och väver också samman olika islamiska och buddhistiska stammar

Baul Instruments

Bauls använder en mängd olika inhemska musikinstrument för att försköna sina kompositioner. 'Ektara', ett ensträngat drönarinstrument, är det vanliga instrumentet för en Baulsångare. Det är skuren från epikarpen av en kalebass och gjord av bambu och getskinn. Andra vanliga musikaliska tillbehör inkluderar 'dotara', ett flersträngat instrument tillverkat av trä av en jackfrukt ellertaträd; 'dugi', en liten handhållen lertrumma; läderinstrument som 'dhol', 'khol' och 'goba'; Klocka verktyg som 'ghungur', 'nupur', små cymbaler som kallas 'kartal' och 'mandira' och bambuflöjten.

Baul land

Ursprungligen var distriktet Birbhum i Västbengalen säte för all Baul-aktivitet. Senare sträckte sig Baul-domänen till Tripura i norr, Bangladesh i öster och delar av Bihar och Orissa i väster respektive söder. I Bangladesh är distrikten Chittagong, Sylhet, Mymensingh och Tangyl kända för Bauls. Bauls från avlägsna platser kommer för att delta i Kenduli Mela och Pous Mela - de två viktigaste mässorna som hålls i Västbengalen för Baul-musik.

Traditionen är så integrerad i Bengalen att det är svårt att tänka på bengalisk kultur utan Bauls. De är inte bara en inneboende del av Bengals musik, utan de är också i leran och luften i detta land och i människornas sinne och blod. Baulens anda är Bengalens anda – ständigt flödande i dess samhälle och kultur, litteratur och konst, religion och andlighet.

Tagore & Baul-traditionen

Bengalens största poet Nobelpristagaren Rabindranath Tagore skrev om Bauls:

'En dag råkade jag höra en sång från en tiggare som tillhörde Baul-sekten i Bengal... Det som slog mig i denna enkla sång var ett religiöst uttryck som varken var grovt konkret, fullt av grova detaljer eller metafysiskt i sin sällsynta transcendentalism . Samtidigt som den levde med en känslomässig uppriktighet, talade den om en intensiv längtan i hjärtat efter det gudomliga, som finns i människan och inte i templet eller skrifterna, i bilder eller symboler... Jag försökte förstå dem genom deras sånger, vilket är deras enda form av dyrkan.'

Trunk inflytande

Vem kan inte spåra påverkan från Baul-låtar i Tagores Rabindra Sangeet? Den mystiska karaktären hos Tagores texter är också en produkt av hans samhörighet med dessa vandrande barder. Edward Dimock Jr. i hansPlatsen för den dolda månen(1966) skriver: 'Rabindranath Tagore satte Bauls på en högre än respektabel nivå genom hans beröm av skönheten i deras sånger och ande, och genom hans uppriktiga och stolta erkännande av sin egen poetiska skuld till dem.' Baul-mönstret inspirerade också många andra framgångsrika poeter, dramatiker och låtskrivare från 1800- och 1900-talen.

Eviga underhållare

Bauls är barder, kompositörer, musiker, dansare och skådespelare i ett och deras uppdrag är att underhålla. Genom sina sånger, pauser, gester och ställningar sprider dessa nomadiska predikanter budskapet om kärlek och extas till länder vida omkring. I ett land utan mekanisk underhållning var Bauls sångare en viktig källa till underhållning.

Folk älskar fortfarande att se dem sjunga och dansa, deras berättande av folksagor och till och med kommentera samtida frågor genom mycket melodiösa sånger och en utomordentligt högtonad tolkning. Även om deras texter talar bybornas språk, är deras sånger tilltalande för alla. Låtarna är enkla och direkta, oerhört känslosamma, roliga och behöver inga speciella kunskaper för uppskattning.

Baul kung!

Lalan Fakir anses vara den största Baul-artisten i alla åldrar, och alla andra senare Bauls betraktar honom som sin guru och sjunger sånger komponerade av honom. Bland de samtida Baulsångarna är namnen Purna Das Baul, Jatin Das Baul, Sanatan Das Baul, Anando Gopal Das Baul, Biswanath Das Baul, Paban Das Baul och Bapi Das Baul framträdande. Purna Das Baul är otvivelaktigt den regerande kungen av Baul-klanen idag. Hans far, den bortgångne Nabani Das 'Khyapa', var den mest berömda Baul i sin generation, och Tagore gav honom titeln 'Khyapa', som betyder 'vild'. Purna Das fördes in i Baul-musikens veck från sin tidiga barndom, och vid en ålder av sju år gav hans sång honom en guldmedalj vid en musikkonferens i Jaipur.

Indiens Bob Dylan!

Purna Das Baul, kallad Baul Samrat, introducerade Baul-låtar till väst under en åtta månader lång turné i USA 1965 med stjärnor som Bob Dylan, Joan Baez, Paul Robeson, Mick Jagger, Tina Turner, et al. Döpt till 'India's Bob Dylan' avNew York Times1984 har Purna Das Baul spelat med Bob Marley, Gordon Lightfoot och Mahalia Jackson och liknande.

Fusion Trunk

Tillsammans med sönerna Krishnendu, Subhendu och Dibyendu planerar Purna Das Baul en speciell turné i USA, avsedd att återförena en rad toppstjärnor kring Baul-musik. Deras fusionsband 'Khyapa' är redo att avslöja sin Baul-fusion på den amerikanska folk-rock-jazz-reggae-festen 2002. Sedan är det den stora turnén i USA och Japan med konserter i New Jersey, New York City och Los Angeles. Purna Das hoppas också få in Mick Jagger för att sjunga Baul gaan på bengali på scenen och på skiva. 'Khyapa' är också optimistisk inför en show med Bob Dylan, Bauls långvariga vängå.

Globala Bauls!

Tidigare i år bjöd den berömda franska Theatre de la Ville in det globala Baul-bandet 'Baul Bishwa'-gruppen till dess Musiques de Monde (världsmusiken) möte i Paris. Leds av Bapi Das Baul, en åttonde generationens baul artiste, har gruppen uppträtt på flera platser runt om i världen. I detta sammanhang kan Paban Das Bauls och den brittiske musikern Sam Mills ('Real Sugar') samarbeta för att producera Baul-fusionsmusik för en global publik. Visste du att Paban Dass musik också har använts av Microsoft för att representera Bengals musik i dess World CD-ROM Atlas?

I rättvisans namn...

Sådana ansträngningar att globalisera Baul-musiken kritiseras häftigt av Purna Das Bauls belackare för att de påstås ha avracinerat Bauls arv. Men tycker du inte att detta är en naturlig kurs i Baul-musikens utveckling - ett steg som måste hålla traditionen vid liv?